Uno di noi, uno di noi! - gridavano in preda a un furore dionisiaco i freaks di Tod Browning nel 1932. Una di noi, una di noi! - verrebbe da gridare adesso come 16 anni fa guardando la single inglese inventata da Helen Fielding trascorrere il compleanno da sola in pigiama bevendo vodka e versando lacrime sui chili di troppo e i fidanzati andati o mai arrivati. Una di noi perchè, oggi più che mai,Bridget Jones è un archetipo, un mito della cultura pop(olare), il simbolo di una femminilità normale, autoironica, anti-borghese e soprattutto indulgente nei confronti delle proprie debolezze.

Facile antropologia a parte, bisogna riconoscere che, superati i primi "anta" e grazie alla brillante penna di Emma Thompson, stavolta anche attrice nei panni di una ginecologa, il personaggio è cresciuto e si è scrollato di dosso quelle ridicolaggini da buffone di corte e quei capitomboli di troppo che in Che pasticcio, Bridget Jones! avevano messo a repentaglio la sua sopravvivenza. Esultiamo! Perché quanto a lungo poteva durare il gioco del viso impiastricciato, delle gaffes continue e dei capitomboli? Di capitomboli - in un film reunion che richiedeva l’omaggio - almeno uno ce n'è, ma BJ casca nel fango, un fango che purifica dalla noia e si rivela corroborante nella misura in cui anima di un'energia febbrile ma non esagerata una commedia intelligente in cui la risata nasce più dalla battuta che dalla buccia di banana. E' il wit britannico e c'è anche lo zampino dello sceneggiatore di Borat Dan Mazer.

Dimagrita e niente affatto penalizzata dai "ritocchini" di Renée Zellweger che hanno fatto gridare allo scandalo, Bridget Jones è diventata producer di un programma di news e quindi una seria professionista. Come capita a diverse MILF, anzi SPILF (spinser - cioè zitella - I'd like to f*** ), è alla ricerca di un po' di sesso da fare con uno sconosciuto. Lo trova nell'inventore dell'algoritmo dell'amore Jack Qwant e subito dopo si getta nelle braccia dell'amato Marc Darcy, ormai ex perché rimasto prigioniero della sua rigidità "eatoniana". Morale della favola? Una gravidanza inattesa e due possibili padri.

Il divertimento nasce da qui, dal confronto e dalle gelosie "femminili" di due maschi non alfa ma gentiluomini e l'anarchia di Bridget, che sì riflette sul gap fra la vita che avrebbe voluto fare e quella che invece fa, ma che si ribella a ogni impulso autodistruttivo fin dalla prima scena, in cui non canta "All by Myself" ma"Jump Around". E se Colin Firth è meno rigido del solito e ancora in grado, nonostante i 56 anni, di ritirare fuori l'allure del Darcy di Orgoglio e pregiudizio,Patrick Dempsey non perde un colpo.

Nemmeno Bridget Jones' Baby perde un colpo, e visto che il buongiorno si vede dal mattino, il suo tono peperino è già tutto nel duetto fra Bridgete l'anchorwoman Miranda, personaggio che meriterebbe uno spin-off. E' irresistibile il terzo film della serie, che per fortuna glissa sulle sdolcinature delle cronache di gravidanze ed è un tributo ad una Londra dove le insegne di Piccadilly Circus infondono ottimismo e dove, ancora, "It's raining men". Alleluia! 

A un anno di distanza dalle vicende narrate in Alla ricerca di Nemo (2003), Doryè tollerata con affetto ma una certa fatica da Marlin, Nemo e gli altri pesci: i suoi problemi di memoria a breve termine le rendono difficile la vita sociale. All'improvviso, flash della sua infanzia riafforano nei suoi ricordi; spinta dal desiderio di ricongiungersi coi suoi genitori, Dory si riavventura nel vasto oceano. Saranno Nemo e Marlin questa volta a doverla salvare... anche da se stessa!

Dopo la sfortunata parentesi del flop dal vero di John Carter (2012), Andrew Stanton, una delle colonne Pixar, torna alla regia di un film d'animazione, con un progetto piuttosto delicato: Alla ricerca di Nemo è parte di quella schiera di lungometraggi pixariani che una decina d'anni fa hanno ridefinito il cinema d'animazione contemporaneo. C'erano un Oscar e tre nomination a sconsigliare l'azzardo di un sequel, ma c'erano anche 936 milioni di dollari d'incasso nel mondo a suggerirlo, perché non si può vivere solo di miracoli come Inside Out. Buone notizie: Alla ricerca di Dory riesce a convincerci di una sua necessità, al di là delle esigenze commerciali, ma prima di spiegarvi perché ci abbia dato quest'impressione, liberiamoci di qualche minore dovuta lamentela.

Dove il film perde il confronto con l'originale è nello stupore visivo: non c'è nulla in Alla ricerca di Dory che susciti meraviglia come nel prototipo. La tecnica dellaCGI è migliorata enormemente da allora, ma con l'evoluzione si è perso quello slogamento della mascella che ogni exploit Pixar faceva scattare. E' ancora possibile ottenerlo, come ha dimostrato Inside Out, ma è necessario uno sforzo in più, un volo d'immaginazione al quale Stanton ha scelto di non abbandonarsi, concentrandosi essenzialmente sulla vicenda. Sia chiaro che non c'è niente di sciatto in Alla ricerca di Dory, e ci mancherebbe: solo manca una ricerca visiva che vada oltre le divertenti metamorfosi del polpo Hank.
Il secondo scoglio è forse un rigore narrativo più lasso, dove la regola del "plausibile impossibile" disneyano (e non) viene a volte accantonata in funzione del divertimento più immediato: polpi e pesci in alcune scene passano sin troppo tempo fuori dall'acqua, e il climax ricorda più il caos goliardico di un Madagascardella DreamWorks che le sottigliezze Pixar di un tempo.

Questi due difetti, per qualcuno peli nell'uovo, possono per gli esigenti intaccare l'esperienza, che si mantiene tuttavia solida grazie a un pregio che sulla bilancia pesa molto di più: il tema che sorregge la protagonista e la storia intera. Alla ricerca di Dory è un film sull'handicap, interpretabile in senso più immediato (c'è chi ha pensato all'Alzheimer) o in senso più lato, per qualunque menomazione: non si dimenticano le scene in cui i genitori di Dory fanno di tutto per non farla sentire diversa, nascondendo sotto sorrisi e affetto la loro angoscia per il suo futuro. Non è un discorso urlato nè deprimente, ma emotivamentecostruttivo e onesto, come l'accettazione della tristezza in Inside Out. Con questo sostegno narrativo solido, Stanton evita la trappola, nella quale sembra pure un po' cadere nelle prime scene, di gettare un film intero sulle spalle di un buffo comprimario logorroico: Dory non è il Cricchetto di Cars, per fortuna, e il suo dilemma ha la forza di reggere il racconto.

Escludendo la saga di Toy Story, questo Alla ricerca di Dory ci risulta finora il recupero Pixar più passionale: non ha probabilmente la compattezza diMonsters University ma sembra più motivato, ed è anni luce lontano dal caleidoscopio fine a se stesso di Cars 2. Ora non rimarrà che aspettare al varcoBrad Bird e il suo Incredibili 2.