Giulio Verme è un ambientalista convinto in crisi depressiva, che alla soglia dei 40 anni si ritrova a fare la "differenziata" in un centro di smistamento rifiuti alla periferia di Milano. Avvilito, furioso, depresso è ormai totalmente incapace di interagire con chiunque: con i colleghi di lavoro, con i vicini, con la famiglia e con Franca, la compagna di una vita. L'incontro con l'agguerrita anche se poco credibile associazione ambientalista dei "Mobbasta" lo convince a combattere fervidamente contro lo smantellamento di un parco cittadino, ma per Giulio è l'ennesimo fallimento. Non ci sono più speranze per il nostro protagonista fino a quando incontra Alfonzo, un suo vecchio e odiato amico di scuola che ha però un rimedio per tutti i suoi mali: una pillola miracolosa che gli farà usare solo il 2% del proprio cervello anziché il 20%, come si dice comunemente. Ed è proprio così che Giulio supera la depressione: non pensa più all'ambiente ma solo a sé stesso, alle donne, ai vizi, passioni e virtù di ogni italiano medio. Una battaglia senza esclusioni di colpi si consuma nel cervello e nella vita di Giulio tra l'Italiano Medio e quello impegnato ma inconcludente che lo porterà non solo a diventare il Vip più famoso d'Italia ma anche a cambiare gran parte della sua vita...

Tariffe                                                                                                      ____________

Critica e Recensioni                                                                               ____________

E sorprendentemente (ma nemmeno troppo in fin dei conti) è da Maccio Capatonda che arriva la commedia italiana più attuale e meno banale, da molto tempo a questa parte. A cominciare dal titolo che ironicamente celebra l’essenza degli italiani, virtuosa e difettosa allo stesso tempo ma ostentata con orgoglio, quella medietà in cui il cinema italiano ha affondato le mani nobilitandola con le regie di Monicelli, Comencini, Risi, con le incarnazioni di Totò, Sordi, Villaggio, Verdone, fino alle caricature dei film di Natale con Boldi e De Sica. Oggi non è così scontato descrivere l’italiano medio, perché anche lui non è più quello di una volta e non è detto che stesse meglio quando stava peggio.

Maccio Capatonda mette a frutto una delle virtù del nostro essere che, dunque, appartiene anche a lui: la furbizia. Per raccontare l’Italiano medio del film prende due personaggi estremi, o meglio, le estremità di un singolo personaggio. Da una parte abbiamo Giulio Verme, ambientalista vegano oltremodo impegnato nel rispetto reciproco e, pertanto, perennemente frustrato. Laureato col massimo dei voti, lavora in un centro di smistamento rifiuti, lui che "voleva fare la differenza, ma si è trovato a fare la differenziata". Dall’altra parte abbiamo Giulio Verme quando assume la pillola che gli riduce al 2% le facoltà cerebrali, diventando un corpo in movimento che deve nutrirsi di donne, cibo, videogame e futilità varie. La matematica fa il resto: Verme 1 + Verme 2 = Italiano medio. Il compromesso assume toni lirici nel finale decretando che in Italia tenere il piede in due staffe è maledettamente comodo. In mezzo, il film è spietato a livello satirico contro qualunque categoria ritratta: ecologisti, menefreghisti, imprenditori avidi, calciatori, giornalisti, ribelli sociali e stupidi in generale. L’apice è toccato con Master Vip, parodia dei talent show in cui ad essere portato in trionfo è il poveraccio in grado di elevarsi al rango di un Vip superando test moralmente riprovevoli.

Non fa alcun compromesso invece il film inserendosi nel flusso della produzione di commedie. Italiano medio guarda soltanto a se stesso e alla comicità demenziale che ha reso Maccio Capatonda, Ivo Avido, Herbert Ballerina e gli altri collaboratori, un apprezzato e seguito gruppo di attori e filmmaker. Ogni dubbio sulla resistenza al lungometraggio, per loro che hanno dimostrato grande creatività sulla breve e media lunghezza, è fugato da una sceneggiatura tra le più solide in questo genere cinematografico degli ultimi anni. Dietro il nonsense e le rappresentazioni farsesche, emerge un arco narrativo che traghetta Giulio Verme dal passato (introduzione) al presente (sviluppo) fino al futuro prossimo (conclusione) dove il personaggio arriva a sciogliere i nodi dell’intreccio. Un film non per tutti avendo, al di là delle gag, un’intelligenza di fondo.

Appuntamento al Cinema con:                                                                          _____

Tariffe                                                                                                      ____________

Critica e Recensioni                                                                               ____________

Ci sono film che ci sorprendono e altri che sono rassicuranti e prevedibili come l’orsetto di peluche da bambini. È bene subito anticipare che La teoria del tutto, storia dell’amore dello scienziato Stephen Hawking per la moglie Jane, fa decisamente parte di quest’ultima categoria. 'Molto british', sarà questo il commento più gettonato prima e dopo averlo visto. Uno di quei film, insomma, che hanno fatto della ricostruzione storica accurata, di attori impeccabili e di una bella arguzia nei dialoghi, quasi un genere a sé.
Un’avvertenza per l’uso che suona come un pregio del film, ma anche un limite evidente. Si sarebbe potuto immaginare uno sclancio maggiore di realismo, di problematizzazione, da parte di un autore interessante, che viene dal documentario, come James Marsh.

Invece qui il marchio che conta è quello della Working Title, casa di produzione britannica, fra le più caratterizzate anche tematicamente, con la sua tradizione di commedie romantiche e di storie vere edificanti. A proposito di storie vere, qui Marsh prosegue il suo racconto di personaggi eccezionali, dopo il funambolo di Man on Wire e lo scimpanzé di Project Nim, con il ritratto intimo, meno conosciuto, della star della fisica Stephen Hawking.
Mentre lo conosciamo per i suoi studi rivoluzionari su buchi neri e big bang, oltre che per la sua disabilità che lo obbliga su una sedia a rotelle a comunicare con un sintetizzatore vocale, ne La teoria del tutto Hawking ci viene raccontato per la sua grande storia d’amore con la moglie Jane.

Lo incontriamo giovane studioso, ancora in salute, e indeciso sul campo di ricerche in cui impegnarsi all’Università di Cambridge. Timido, ma deciso, conquista il cuore della dolce Jane, studiosa di poesia iberica. La loro vita insieme presto viene sconvolta dall’arrivo della malattia, la sclerosi laterale amiotrofica. Un rapporto che allora si consolida ulteriormente, arriva il matrimonio, e un amore che diventa simbiosi. Con lo scorrere degli anni arrivano anche le teorie, spesso rivoluzionarie, i progressi nella sua carriera e una notorietà che lo rendono sempre più una celebrità. Una rockstar della scienza, nonché un uomo di grande umorismo.

Non c’è praticamente traccia della parte professionale di Hawking, qui Marsh vuole raccontare l’amore generoso di una donna che sposa un marito giovane e forte e si ritrova con un uomo malato a cui vengono diagnosticati pochi anni di vita. Le interpretazioni sono la più piacevole conferma di questo film: non solo un Eddie Redmayne lanciato verso gli Oscar, ma anche una notevole Felicity Jones nei panni della moglie.

Una lotta quotidiana la loro, ma anche serena e con i figli ad allietarla, che dimostra la forza dell’amore nelle sue diverse sfaccettature. In questo corretto esercizio, spesso ridondante e poco misurato, spicca il momento in cui i due, dopo uno sforzo sovrumano lungo più di venticinque anni, si rendono conto di essere esausti. I limiti dell’amore, ben più che quelli dell’universo, sono i territori esplorati da La teoria del tutto, nel tentativo di raccontare un amore che cambia di stato, con la speranza di non gettare tutto quello che c’è stato prima in un buco nero.

Appuntamento al Cinema con:                                                                          ______

Guia ha 30 anni, lavora in una prestigiosa rivista internazionale di moda, guida una spider di lusso, viaggia in jet privato e vive tra Milano e Parigi. Ha tutto, o almeno credeva di avere tutto, fino a quando si ritrova in uno sperduto paese della Puglia dove si imbatterà in Renzo, un affascinante contadino del posto. Capisce che l'unica cosa che le manca è l'amore, quello vero. E quando la felicità è ad un passo da lei, non saprà come raggiungerla.

Tariffe                                                                                                      ____________

Critica e Recensioni                                                                               ____________

Appuntamento al Cinema con:                                                                          ______

Tariffe                                                                                                      ____________

Critica e Recensioni                                                                               ____________

Che bello andare al cinema e amare un film dall’inizio alla fine.
Che bello ridere alle lacrime senza bucce di banana, tirate di comici o nonsense.
Che bello vedere condensata in soli novantaquattro minuti l’Italia intera, raccontata con la leggerezza degli articoli di costume di Piero Ottone e salvata dall’ipocrita moralismo di chi sa solamente parlare contro e votare contro.
Che bello, infine, ritrovare Francesca Archibugi, che ancora crede nell’efficacia della parola scritta e che, ben più della maggior parte dei suoi colleghi maschi, dimostra, film dopo film, di aver preso da Scola & Co. il testimone della grande commedia all’italiana.
Merito di un’anima punk nascosta da un’immagine di dolcezza suggerita da cerchietti di velluto e lunghi capelli castani?
Chissà… La tenerezza però c’entra ed è la chiave per aprire uno scrigno che – come già era accaduto con Mignon è partita , Il grande cocomero e Questione di cuore – racchiude un tesoro.
Questa volta nel forziere c’è un orologio che non perde un secondo, un pezzo unico nel suo genere, anche se nasce come reinvenzione di un modello francese.
Fuor di metafora, parliamo del film Cena tra amici – visto, studiato, ripensato e soprattutto privato di quella grandeur mista ad arguzia verbale che rende così chic il cinema dei cugini d’oltralpe.

Passata al setaccio di una pietas tutta umana, la commedia di Alexandre de la Patellière e Matthieu Delaporte si rinnova, trasformandosi in un confronto fra personaggi che non è né una carneficina di polanskiana memoria né un surrealismo alla Buñuel.
No, ne Il nome del figlio ci sono semplicemente quattro diverse facce di un’Italia che, invece di essere comicamente deformata o demonizzata, appare semplicemente smaniosa di fermare il tempo, attaccandosi cocciutamente alle vecchie istituzioni borghesi o adeguando il proprio narcisismo alla modernità e al villaggio globale dei social.
Con la precisione di un entomologo, la Archibugi e Francesco Piccolo ne colgono ogni più piccola contraddizione, intrecciando le incoerenze dell’intellettuale che se ne intende di filosofia ma non capisce la donna che ha sposato, i dilemmi della madre e moglie chiusa in una gabbia di remissività, il finto altruismo di musicista dai calzini a righe che gioca a fare l’anticonformista e, soprattutto, il fascino oscuro di una delle infinite varianti del “furbetto del quartierino”: il “pupazzone” rampante che ha fatto delle sue irregolarità un vanto e della sua incultura un argomento da salotto, finendo per assurgere a modello a cui aspirare quando tutto il resto è noia e rettitudine.

Descritti così, i personaggi de Il nome del figlio possono sembrare dei tipi. Invece, braccati da una macchina da presa in movimento che li segue senza sosta o messi all’angolo da accuse e recriminazioni reciproche, rivelano sempre una nuova faccia, un altro strato, alternando sequenze in cui sono soli sulla scena a momenti nei quali tornano a essere voci di un coro, strumenti suonati alla perfezione da attori sempre a fuoco, a cominciare da un Alessandro Gassmann sempre più simile a papà Vittorio.

E poi Paolo, Betta, Sandro e Claudio si vogliono bene, si ascoltano. Ciò significa che proprio la capacità di perdonarsi e di comunicare potrebbe essere l’antidoto al caos della nostra contemporaneità schizoide e irrisolta?
Certo che sì, ma la risposta per Francesca Archibugi è anche altrove: nella purezza del bon sauvage, in quella Simona “tigre di Palocco” e quinto personaggio del film che, scevra da ogni sovrastruttura, coglie il mondo per ciò che è e alla fine diventa mamma, rinnovando il ciclo della vita.
E allora quel figlio ancora senza nome potremmo essere noi, noi senza più “ismi”, noi senza più amici di amici, noi finalmente liberi di scollarci dagli smartphone, di dire: “Io Kant non l’ho mai capito” e di non vergognarci dei nostri rimpianti, perfino di quelli più puerili e sentimentali.

Appuntamento al Cinema con:                                                                          ______