• • DATA USCITA: 06 marzo 2014
  • GENERE: Drammatico
  • ANNO: 2014
  • REGIA: Ferzan Ozpetek
  • SCENEGGIATURA: Ferzan Ozpetek, Gianni Romoli
  • ATTORI: Kasia Smutniak, Francesco Arca, Filippo Scicchitano, Carolina Crescentini, Luisa Ranieri,Francesco Scianna, Elena Sofia Ricci, Carla Signoris,Paola Minaccioni, Giulia Michelini
  • SITO WEB UFFICIALE
  • FOTOGRAFIA: Gian Filippo Corticelli
  • MONTAGGIO: Patrizio Marone
  • PRODUZIONE: R&C, Rai Cinema
  • DISTRIBUZIONE: 01 Distribution
  • PAESE: Italia
  • DURATA: 110 Min

Pur affrontando la tematica che più gli sta a cuore, e cioè la solidarietà umana nelle sue varie forme e declinazioni, Ferzan Ozpetek gira la sua opera più matura e consapevole, un film che, pur annunciandosi come un melò, non sbrodola mai nel sentimentale. E se non tutti i personaggi sono credibili nel loro percorso, vera e sincera è la rappresentazione della malattia. (Carola Proto)

• DATA USCITA: 27 febbraio 2014
• GENERE: Commedia
• ANNO: 2014
• REGIA: Giovanni Veronesi
• SCENEGGIATURA: Ugo Chiti, Giovanni Veronesi
• ATTORI: Fabio De Luigi, Laetitia Casta, Valentina Lodovini, Geppi Cucciari, Adriano Giannini, Monica Scattini, Virginia Raffaele, Valeria Solarino, Flavio Montrucchio, Antonia Liskova

• FOTOGRAFIA: Arnaldo Catinari
• MONTAGGIO: Giogiò Franchini
• MUSICHE: Andrea Guerra
• DISTRIBUZIONE: Warner Bros.
• PAESE: Italia
• DURATA: 88 Min

La Bella e la Bestia

Una fiaba è per sempre. Almeno la si può adattare nel tempo per servire a un pubblico sempre nuovo una storia che ha dimostrato la sua efficacia. Il rischio è arrivare alla declinazione cinematografica dei format televisivi, quella più ottimista è che si possa imparare dal teatro e si continui a proporre nuovi adattamenti. Sia quel che sia, per vedere La Bella e la Bestiasecondo Christophe Gans bisogna superare l’interrogativo che può sorgere: si sentiva realmente la necessità del ritorno di una storia riproposta non da molti anni dalla Disney, prima al cinema e ora in versione musical?

Il valore della storia, nella sua versione originale, è il suo essere una delle fiabe più cupe, che pone la sua protagonista alle prese con la purezza dell’amore, ma anche con la paura e il superamento delle apparenze per arrivare dritta al cuore. Gans ama giocare con il genere, è un creatore visivo che utilizza budget importanti per il cinema europeo. Il patto dei lupi è stato un passaggio importante nel consolidamento di un’industria di genere in Francia, e il suo Silent Hillè un adattamento che non ha forse ottenuto l’attenzione che meritava.

All’inizio dell’800 un mercante perde tutta la sua cospicua fortuna in seguito all’affondamento delle tre navi che ne sostenevano l’attività commerciale. Un tracollo che lo costringe a vendere il ricco palazzo in città, trasferendosi in una modesta casa di campagna insieme ai tre figli maschi e alle tre figlie. I suoi pargoli, però, per lui non sono tutti uguali: la sua preferita è la più giovane, la splendida Bella, sempre di buon umore. Una sera tornando a casa incontra una creatura ai confini di un regno magico che lo condanna a morte per il furto di una rosa. Ma Bella si sacrifica al suo posto e si offre alla Bestia andando a dimorare nel suo decadente castello.

La Bella è la Bestia è un adattamento che si smarca dal riferimento cinematografico più illustre in live action, la versione di Jean Cocteau del 1946, non solo per l’ovvia abbondanza di effetti speciali, ma anche per il tentativo di riprendere la versione originale del testo di Madame de Villeneuve, che deve molto alla mitologia greco romana, tanto che il film di Gans sembra più vicino alla nuova ondata hollywoodiana del genere come Il cacciatore di giganti.

Visivamente ardito, con colori slavati e una fotografia poco vivace alternata all’esplosione cromatica dei vestiti indossati da Bella, è vittima della sua grandiosità digitale, risultando algido e incapace di rendere fino in fondo la trasformazione, tutta interiore, della protagonista. Quella esplosione dell’amore vero, che è la conquista e il motore stesso della fiaba. Non si vede molto il viso della Bestia Vincent Cassel, mentre l’estetica da spot di un profumo francese di Gansmette continuamente in risalta le labbra carnose, gli occhi chiari e il generoso décolleté della sempre affascinante Léa Seydoux.

Una donna per amica

Gli uomini, le donne. Marte, Venere, Saturno coi suoi anelli e poi le stelle nuove. L’amore, l’amicizia, la friend zone e la regola dell’amico. La Puglia, il Salento, gli aperitivi vista mare e le masserie. Gli stimatissimi avvocati cuccioloni, le piste ciclabili, le tartarughe ferite e le guardie forestali ferine. Le donne castratrici, le arricciacazzi e le innamorate che se la prendono in saccoccia.
C’è davvero di tutto dentro Una donna per amica, nuova commedia dell’instancabile Giovanni Veronesi, che si sorprende malizioso che ci siano produttori che continuano a fargli fare film e che dichiara di aver cercato di farne uno con  “la forma tipica della commedia realista, mantenendo però gli standard di comicità che di solito metto nei miei film.”

Ed è vero: perché Una donna per amica è la commedia realista perfetta per quella larga fetta di pubblico per cui la realtà sono le vacanze salentine e la musica di Jovanotti e Max Pezzali, che (non) combattono la guerra dei sessi leggendo John Gray come fosse Sun Tzu, che si rivede nelle dinamiche di coppia De Luigi/Hunziker (poi Canalis) di Love Bugs e invidia la bellezza fresca e spumeggiante della Casta, la rassicurante mediterraneità della Lodovini ma che aspirerebbe anche all’ombrosità della Solarino e alla ruspante uterinità della Cucciari.

Realista, allora, perché è uno spaccato perfetto dell’Italia che si rappresenta su quei social network che Veronesi ben conosce e tanto frequenta, fatta di foto in spiaggia e relazioni complicate su Facebook,  chupitos condivisi su Twitter e tramonti immortalati su Instagram.
Non un’Italia hipster, tutt’altro, ma che hipster vorrebbe essere, proprio come il Pigneto vorrebbe essere Williamsburg, e Veronesi Richard Curtis.
L’Italia che vorrebbe essere (o farsi) la Casta, ma al massimo è (o si fa) la Lodovini: non per demerito della povera Valentina, ma perché vuoi mettere quella che parla con l’accento francese, ti sussurra languida “s'il vous plaît” e tanto poi non te la dà perché sei l’amico e preferisce elargirla altrove. Con tutta legittimità, sia bene inteso. Anche perché poi il finale agrodolce in odore di pentimento non manca.

Quindi. Commedia realista: check. Standard di comicità: beh, Fabio De Luigi fa sempre la sua porca figura, a metà tra il sé stesso televisivo e un’encomiabile aderenza alla parte che è chiamato a interpretare (non che la differenza sia molta), e per il pubblico di cui sopra Geppi Cucciari da un lato e Virginia Raffaele dall’altro sono due spalle che fanno garanzia, opposte e proprio per questo convergenti.
Da Mai dire… a Quelli che il calcio passando per Zelig, Le invasioni barbariche e Per un pugno di libri: l’intero arco costituzionale dello spettacolo brillante italiano è garantito dalle larghe intese cinematografiche di Veronesi.

E, in fondo, le larghe intese, in Una donna per amica, sono anche quelle tra maschile e femminile, tra le due metà di un cielo attraversato da stelle cadenti che non permettono di esprimere desideri (Niccolò Contessa non è passato invano), ma che è sempre aperto alla speranza di una nuova alba sentimentale: basta non diventare amici.
Peccato che Veronesi non abbia voluto fare le larghe intese anche in sceneggiatura: perché il suo film è tutto frutto di pensieri, riflessioni e punti di vista maschili e un po’ sciovinisti, come da tradizione italiana. Avremmo voluto sapere qualcosa anche da quelle lì che vengono da Venere: che in fondo, è anche la prima luce che appare nel cielo al tramonto. Quella dell’amore.

• • • DATA USCITA: 06 marzo 2014
    • GENERE: Azione, Drammatico
    • ANNO: 2014
    • REGIA: Noam Murro
    • SCENEGGIATURA: Kurt Johnstad, Zack Snyder
    • ATTORI: Callan Mulvey, Eva Green, Rodrigo Santoro,Sullivan Stapleton, Jamie Blackley, Yigal Naor, Farshad Farahat, Lena Headey, David Wenham, Hans Matheson, Jack O'Connell, Andrew Tiernan
    • FOTOGRAFIA: Simon Duggan
    • MONTAGGIO: David Brenner, Wyatt Smith
    • MUSICHE: Junkie XL
    • PRODUZIONE: Atmosphere Entertainment MM, Cruel & Unusual Films, Hollywood Gang Productions, Legendary Pictures, Warner Bros. Pictures
    • DISTRIBUZIONE: Warner Bros. Pictures Italia
    • PAESE: USA
    • DURATA: 102 Min
    • FORMATO: 2D e 3D

A parte il successo al box office, 300 è stato capace nel 2006 di dare corpo (scultoreo) ad una nuova immagine cinematografica altamente riconoscibile ritraendo la Grecia Antica come una fornace di guerrieri creati con lo stampo. Visivamente non è stato fatto altro che prendere le tavole della graphic novel di Frank Miller e farne immagini in movimento, esaltare ogni elemento suggestivo esistente creando sostanzialmente un artwork per ogni singola inquadratura, mantenendo inalterato lo spirito dark.

Questa sorta di sequel, in senso tecnico e non narrativo, racconta la battaglia di Capo Artemisio avvenuta contemporaneamente ai fatti narrati nel precedente film in cui Sersetravolge i valorosi trecento soldati di Leonida. 300 - L’alba di un impero sposta l’azione sul mare dove i greci devono arginare la massiccia offensiva navale dei persiani. I primi sono comandati dal Generale Temistocle (interpretato da Sullivan Stapleton a cui manca il carisma di Gerard Butler) mentre i secondi eseguono gli ordini della spietata Artemisia(interpretata da Eva Green a cui il carisma non manca mai). Nel film si distingue la scena di sesso tra i due che non ha nulla di diplomatico, piuttosto, volendo cercare una lettura tra le righe, mette in parallelo guerra e sessualità come se il confine tra le due cose fosse inesistente.

300 - L’alba di un impero raggiunge impressionanti livelli di pittura creando di fatto arte visuale, in cui il 90% di quello che si vede è generato al computer. Come un collage di digital painting messi in rilievo nella versione 3D, il film diretto da Noam Murro fonde se stesso con il fumetto durante le numerose sequenze in slow-motion con l’inevitabile difetto di essere ripetitivo. Gli scontri in battaglia si somigliano tutti e la debolezza della struttura narrativa apre spiragli per sbadigli. Godersi le immagini diventa la ragione unica dello spettacolo, ma per quanto l’efferatezza delle uccisioni sia trattata artisticamente con tanto di sangue desaturato, non tutti gli stomaci sono in grado di reggere fino alla fine.

• • DATA USCITA: 06 marzo 2014
  • GENERE: Commedia
  • ANNO: 2014
  • REGIA: Claudio Amendola
  • SCENEGGIATURA: Claudio Amendola, Edoardo Leo
  • ATTORI: Ricky Memphis, Edoardo Leo, Antonello Fassari, Ennio Fantastichini, Francesca Inaudi
  • PRODUZIONE: DAP Italy - De Angelis Group, con il contributo del MiBAC
  • DISTRIBUZIONE: Videa
  • PAESE: Italia
  • DURATA: 94 Min

Un film con la stoffa del campione. La mossa del pinguino può non vincere la competizione, non incassare al box office tanto da impensierire altri contendenti, non guadagnare spazi da prima pagina, eppure si fa ricordare per essere uno di quei film che si conquistano uno spazio nel cuore di chi li guarda. L’esordio di Claudio Amendola alla regia non poteva essere di migliore auspicio per la sua carriera dietro la macchina. da presa. Si tratta senz’altro di un piccolo film, con difetti, con ingenuità, ciononostante può vantare un’umiltà di fondo che altre commedie italiane non hanno.

Alla sceneggiatura scritta e riscritta, prima da Michele Alberico e Giulio Di Martino poi daClaudio Amendola e Edoardo Leo, va un plauso per un’equilibrata distribuzione degli spazi ai personaggi e degli umori narrativi. Con una partenza introduttiva che stenta leggermente ad ingranare la marcia, il film trova progressivamente una perfetta calata degli attori nei rispettivi personaggi con alcune battute riuscendo anche ad incanalarsi in una vena malinconica senza restarne prigioniero.

Sport, amicizia, agonismo, aspirazioni, riscatto, fanciullezza e responsabilità sono i post-it che il regista deve aver appeso sul proprio frigorifero per non dimenticare di cosa trattasse il suo film. La facciata farsesca del soggetto (quattro romani si improvvisano giocatori di curling con tanto di sogno olimpico) non ha mai il sopravvento sui sentimenti che sono evidentemente l’interesse prioritario del regista. E per quanto si rida dei capitomboli sul ghiaccio e delle situazioni caricaturali, il fair play de La mossa del pinguino ripaga ampiamente le proprie scelte autoriali e il tatto con cui questa commedia si presenta al pubblico.